日本とアジアの伝統音楽・芸能のためのアートマネジメントハンドブック

2022年春、東京音楽大学で邦楽公演に役立つ『日本とアジアの伝統音楽・芸能のためのアートマネジメントハンドブック』が作成されました。

「日本とアジア」というタイトル通り、ジャワのガムランなどのアジアの芸能から日本の祭りまで多種多様な音楽・芸能が扱われていますが、邦楽イベントの企画・開催に役立つヒントが見つかる1冊になっています。

全148ページの大半が実際のイベントの報告や考察になっているので、とてもすべてはご紹介できないのですが、本書の概要と邦楽関係の記事をピックアップしたいと思います。

『日本とアジアの伝統音楽・芸能のためのアートマネジメントハンドブック』の目次

本書の構成は冒頭インタビュー及び総説に続いて3部構成になっています。長いですが、目次を転載します。

目次を眺めただけでも、日本とアジアの多種多様な芸能が扱われていることがお分かりいただけると思います。
ここからは、記事をいくつかピックアップしてご紹介していきます。

序

冒頭では、東京音楽大学の福田氏と加藤氏が、文化政策の研究と実践に携わる徳丸氏にインタビューした内容がまとめられています。

多様な音楽を社会につなげるためには、いわゆる代表的な音楽だけでなく、周縁的だと思われている音楽にも目を向ける必要があることが実践例を通じて最初に述べられています。
後半は、楽器、若手の演奏機会、仲介者（コーディネーター）などについても言及され、本書の全体に関わる内容になっています。

第1部　伝統音楽・芸能のマネジメントの概要

第1部は「伝統音楽・芸能のマネジメントの概要」と称し、法律やこれまでの支援について述べられています。

記事が多方面にわたっているので選んでご紹介するのが難しいのですが、例えば、最後の記事である塚田氏による「地域における助成金活用の取り組み―乙女文楽の実践」では、女性だけで上演される乙女文楽の一座、神奈川のひとみ座を例にしています。

ひとみ座の地域での活動はボランティアから始まったということですが、現在は、文化庁や神奈川県、川崎市などの助成金数種を組み合わせ、普及事業として学校や大人のためのワークショップ、定期公演などを行い、基盤整備事業として人形や道具の修理や他座との合同研修講座が行われています。

助成金を組み合わせて活用することで各事業が継続できるようになったそうですが、悩みもあるようです。
活動を未来へつなげていくために助成金の活用は不可欠ですが、実際にどのように利用されているのかが、この記事を読むとよく分かります。

第2部　多様な発信と場の広がり

第2部は、「多様な発信と場の広がり」と称し、19本の事例報告を通して、劇場、地域、ワークショップなど多種多様な伝統芸能の場について実践の様子が述べられています。

最初の記事は、能楽師の友枝氏と囃子方の成田氏、渋谷セルリアンタワー能楽堂の宇田氏による対談「『渋谷能』の制作－『渋谷能』の講座より」です。各流儀の能楽師が協力して上演される、7日で1セットの公演「渋谷能」は、渋谷で毎日能が見られる状態にしたいという希望から生まれたそうです。

新しい場所で新たな観客を集めるためにさまざまな取り組みが行われたことが分かります。また、「最終的には真髄を見せないと、お客様は絶対に食らい付いてこない」という言葉や、斬新なチラシを作成したことに関連して「私たちの業界も、そんなにかたくなではありません」と語る言葉が印象的です。

もう一つ、紀尾井ホールの町田氏による「伝統を踏まえた邦楽公演の新しい見せ方」をご紹介しましょう。邦楽公演を積極的に実施してきた紀尾井ホールの公演内容、コンセプトをまとめています。これだけ体系的・網羅的に公演を実施することは容易ではありませんが、これからのホール運営の指標として大いに参考になるものと思います。

さらに、第2部の終わりにあります、渕上氏の「海外における日本音楽－ブラジルに見られる尺八の国際化について」という記事をご紹介しましょう。

日本の伝統楽器の中でも尺八は海外の愛好家が多い楽器です。歌詞がないので言葉の壁が低いこと、禅宗で使われていた楽器なので精神性に興味を持たれることも、普及の理由になるでしょう。

本記事では、ブラジルの日系社会と非日系社会の尺八についてその歴史や人気の背景を分析しています。日系社会では合奏楽器として愛好され、非日系社会ではスピリチュアルな面に関心が高いことなど、同じ楽器、同じ国でも受け取られ方が違っており、日本の楽器の国際化について多面的に考える視点が提起されています。

第3部　コーディネーターの役割、ネットワークの構築

第3部は5記事から成り、コーディネーターや枠組みづくりの側から今後のマネジメントのあり方について論じられています。5編を通して、伝統の継承にはコーディネーターの存在が大きいことが実感させられるのですが、ここでは、最後の記事「日本とアジアの芸能ネットワークづくり―オンライン芸能村」をご紹介しましょう。

オンライン芸能村とは、研究の一環として、伝統芸能の担い手、企画者、研究者などのネットワークの場となるものとして設けられました。保存会や芸能大会だけでなく、現代の社会状況に合った形で企画が可能になるよう、「つなぎ手」を見つける仕組みと言えそうです。オンラインでの楽器の講習会、体験講座、勉強会などを開催した報告が述べられています。
例えば、日本語教室の留学生がオンラインで他県の郷土芸能を学ぶという企画もあり、コーディネーターの「つなぎ方」によって思いがけない出会いが生まれました。

まとめ

一つ一つは小さな活動でも、積み重なることにより、多くの人々が多様な音楽を理解し、楽しむ機会が広がっていきます。本書を読むと、ほとんどが知らない分野なので、どのページにも感心することばかりなのですが、本書に書かれた事例を今後、一つでも二つでも自分自身が体験することができたら、自分の世界が広がるだろうと思います。継続されている活動も多いので、読者の方々もぜひ、本書をきっかけに伝統芸能につながってみてはいかがでしょうか。

本書は紙媒体だけでなくインターネットでも読むことができます。

こちらは「日本とアジアの伝統音楽・芸能のためのアートマネジメント人材育成プラットフォーム」の中のハンドブックのページとなっており、各記事名をクリックするとその記事を読むことができます。

邦楽やアジアの芸能の公演に関わる方々にも役立つ内容だと思いますし、そうでない人でも、目次を眺めて、ぜひ興味のあるページを見つけてみてください。世界を広げるきっかけになると思います。